泉州南音是发源于历史文化名城泉州的古老音乐。泉州南音的根源可上溯至唐代，它集萃唐以来中原雅乐之遗韵，后来又吸取昆腔、弋阳腔、青阳腔、潮调、佛曲、道情等精华，形成格调韵味自成一格的音乐体系，它和西安鼓乐、山西五台山音乐、北京智化寺音乐等被认为是中国最具代表性、最古老的传统音乐。泉州南音有着自成体系的工×谱，有着独特的润腔方式，演唱必须以泉州腔方言（历史上泉州腔为闽南话的代表）为准，唱词中含有大量的泉州方言和泉州梨园戏唱词。传统的南音清唱形式是“四管全”，演奏形式十分独特。泉州南音还具有独特的乐器及演奏方法，南琵琶，横抱（《明刊闽南戏曲弦管选本三种》所载为斜抱），有别于北方琵琶（竖抱），南琶是保持唐代形制的曲项琵琶，洞箫，古称“尺八”，十“目”九“节”，拍板，由五块荔木片串成，演唱者双手执拍板，于乐曲强拍处撩拍。泉州南音的曲谱由《指》、《谱》、《曲》三部分组成。《指》系有词的套曲，共有48套，《谱》是纯器乐曲，以《四时景》、《梅花操》、《走马》（《八骏马》）、《百鸟归巢》最为著名，称“四大名谱”，《谱》现有16套，《曲》即是有词之散曲，专门于演唱中使用，共有2000多首。泉州南音演奏（演唱）旋律缠绵深沉，格调清丽高雅，曲词古朴曼妙，曲风委婉清脆，节奏具有清、雅、淡、慢等特点，被誉为“中国古典音乐的明珠”、“东方音乐奇葩”。 泉州南音尊崇后蜀皇帝孟昶为祖师，南音爱好者自称“郎君子弟”，是一个非常独特的行业祖师信仰，有异于泉州戏曲界其他戏曲如梨园戏、高甲戏、木偶戏等崇拜戏神田公元帅（雷海青），其所由何来，后人虽有多方揣测，但尚找不到能让人信服的论据，这仍然是一个值得深入研究的重要课题。 孟昶（919～965年），五代时后蜀国君，邢州龙岗（今河北邢台西南）人，934～965年在位，后蜀建立者孟知祥第三子。初名仁赞，字保元。934年即位后，抑制权臣，加强集权统治，后晋的秦州、阶州、成州三州归附之，后又攻取凤州，悉得前蜀故地。宋乾德三年（965年），宋兵攻入成都，据欧阳修《新五代史·后蜀世家》记载：后蜀兵败之后，老将石石以谓东兵（宋兵）之来，势不能久，宜聚兵坚守以敝之。昶叹曰：“吾与先君以温衣美食养士四十年，一旦临敌，不能为吾向东放一箭，虽欲坚壁，谁与吾守者邪！”乃命李昊草表以降宋。孟昶降宋后，“至京师，拜检校太师兼中书令，封秦国公，七日（八月十二日）而卒，追封楚王。”孟昶死后，其母李氏“不哭，以酒酹地曰：‘汝不能死社稷，苟生以取羞。吾所以忍死者，以汝在也。吾今何用生为！’因不食而卒。”其妃花蕊夫人被宋太祖召纳入宫。《温叟词话》记载：“蜀主孟昶，尝纳徐巨璋女，拜贵妃，别号花蕊夫人，复名慧妃。迨蜀亡，太祖闻花蕊名，命别将护送到京。旋召入宫，纳之。因昶美丰仪，喜猎，善弹，好属文，尤工声曲。夫人心尝忆昶，悒悒不敢言，私绘昶像以祠。复佯言于众曰：‘奉此神者，多子。’适宋祖见而问之，曰：‘此何神耶？’夫人亦托前言，讳其姓曰‘张仙’以对。帝闻之，即焚香拜祝，传闻后果生子。乃敕封为‘郎君大仙’，特赐春秋二祭。”花蕊夫人著有《宫词》一五六首，其中有不少记述孟昶“御制新曲”之事，如：“御制新翻曲子成，六宫才唱未知名。尽将觱篥来抄谱，先按君王玉笛声。”或许正是因为孟昶“善弹，好属文，尤工声曲”，“御制新曲”的缘故，才使得泉州南音子弟将之奉为祖师爷。 旧时泉州南音馆阁都悬挂有“郎君爷”神像和南音先贤名录，每年农历八月十二日孟昶祭日及春秋时节，必举行规仪隆重的“祭郎君”仪式，与之相伴随的则是“祀先贤”仪式，即在祭郎君之后，祭祀著名的南音乐师“五少芳贤”和本馆阁已过世的历代南音先贤。 传统的“祭郎君”仪式有着严格的仪规程序。通常在下午五点左右进行，先由馆内长辈摆设香案、祭器和祭品，准备好祭祀中必需的物品，一切准备工作完成后，先以“上四管”形式环立于郎君爷像前奏乐，先奏谱《梅花操》首节“酿雪争春”、次节“临风妍笑”，接着清唱专门用于祭郎君或庆贺寿诞的祭祀乐《金炉宝篆》，之后再奏谱（纯器乐曲）《四时景》五节“暮蝉轻噪”、六节“零露飘玉”、七节“霜钟逸响”、八节“急雪飞花”。奏乐完毕，即开始正式的祭典仪式，由司仪唱仪，馆阁负责人或资深教授（南音老师）主祭，祭典的程序为—— 举乐 主祭员就位 跪 上香 进爵 再进爵 三进爵 进花 进圆 添灯 进果 进金帛 俯伏 止乐 读祝文就位 跪 开读 举乐 叩首 叩首 三叩首 兴 跪 叩首 叩首 六叩首 兴 跪 叩首 叩首 九叩首 兴 礼毕 “郎君祭”仪式完成后，接着祭祀历代先贤，祭典规仪和祭郎君基本相同，惟祝文不同而已，“祭先贤”礼毕之后，亦应以“上四管”环立于先贤名录之前奏乐，先奏谱《五湖游》首节“金钱经”，接着唱祭祀乐曲《画堂彩结》，最后奏谱《五湖游》二节“喝哒句”、三节“醉太平”、四节“番家语”、五节“折采茶”。至此，作为传统泉州南音最重要的信仰习俗活动之一的“祭郎君”和“祀先贤”仪式全部完成。 泉州南音馆阁、社团间往来有一种很独特的习俗，称“拜馆”，当南音弦友到达另一南音馆阁时，需先行香礼拜主方馆阁内奉祀的“郎君爷”，之后才整弦演奏联谊。一些馆阁更是结为“姐妹社”，以加深感情，加强往来。 除了“祭郎君”、“祀先贤”、“拜馆”等信仰习俗之外，泉州南音还有非常严格的演唱规制和习俗。 古时南音演唱需搭盖锦棚，上面悬挂“御前清客”横彩（后衍为“御前清曲”），横彩边挂一对或一盏木质宫灯，台中放置五把太师椅，两只木雕小型金狮子（现衍为四只），左旁立一绣有黄龙的凉伞，一应摆设，可谓张灯结彩、金碧辉煌。这一切都源于清朝中后期开始流传的康熙皇帝恩宠泉州南音的传说。据林霁秋《泉南指谱重编》记载：“清康熙五十二年（1713年）癸巳六旬万寿祝典，普天同庆，四方庚歌毕集。昔大学士安溪李文贞公（即李光地，引者注）以南乐沉静幽雅，驰书征求故里知音妙手，得晋江吴志、陈宁、南安傅廷、惠安洪松、安溪李仪五人进京，合奏于御苑。管弦条鬯，声调谐和。帝大悦，除其官，弗受，乃赐以纶音曰‘御前清客，五少芳贤’，并赐彩伞宫灯之属归焉”。南音演奏时，弹琵琶、二弦者为防止乐器滑落，往往将大腿盘上（跷二郎腿），相传在御苑演奏时，在皇帝面前跷起二郎腿有失礼仪，康熙皇帝于是命太监将龙椅之前的两只金狮子拿下来，一只放在弹琵琶的脚前，一只放在弹奏二弦的脚前，让他们垫脚，以防乐器滑落，故南音乐手有“脚踏金狮”的荣耀。 泉州南音演奏时，有“起指”、“宿谱”的规矩，即开始演奏时要奏指套（嗳仔指或箫指），继而唱曲，最后以演奏纯器乐曲（谱）作“煞尾”，完成一场演奏。泉州南音演奏还讲究“和谐协韵”，唱曲时，要以同一“滚门”（调高）的曲子接续连唱，若要换唱另一“滚门”的曲子，要以连缀不同“滚门”的曲子作为“过枝曲”加以过渡，才不致于“背韵”。例如，有一场演奏“四空管”的程序是这样的——开始奏嗳仔指《纱窗外》，再奏箫指《春今卜返》，箫指奏完后，起曲唱慢头《只见光景》，续唱长滚曲《暗想君》等，再唱长滚过中滚的过枝曲《中秋时节》，然后唱中滚曲《轻轻行》等，中滚曲唱完后，续唱过枝曲《三更时》，由中滚转过短滚，接着唱《夫为功名》等，短滚曲唱完之后唱慢尾《谢天地》，至此，曲已全部唱完，再以奏谱《八展舞》作为“煞尾”，至此演奏全部结束，全体演奏员起立谢幕。 根据笔者多次对一些泉州老艺人、老弦友及一些南音新锐的访谈，泉州南音演奏还有一些重要的、不成文的规矩和习俗，兹将之记载如下： 泉州南音演奏者衣着讲究，行为举止皆有礼法。古时南音演唱、演奏者皆为男性，需着长袍马褂上台，坐太师椅，脚踏金狮，举止有度。现时亦有穿背心、短裤、拖鞋者不能上台的规矩。 泉州南音乐器以琵琶最为重要，演奏开始时应由琵琶弹奏者先行上台入座，其他乐器弹奏者方可就位，据传说以前琵琶弹奏者是坐在演唱者左边（即现在吹洞箫者之位），按照泉州的风俗习惯，此为“大位”，后来传说“五少芳贤”晋京为康熙帝演奏时，康熙帝曾将洞箫接过来学吹，此后，“大位”就让给吹箫者了。 泉州南音演唱时，协奏的乐手一般都要在奏完两支曲子后下台，换上其他弦友，仅奏一支曲子就下台会被人笑“没饱腹”（仅懂得弹（吹）奏此曲，不懂其它），连着弹（吹）奏三支、四支曲子则会被人说“占家俬（乐器）”。