山巅周刊第305期：常客效应

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常客效应（Regularmaxxing）是一种近期兴起的社交媒体趋势和生活方式理念，Regularmaxxing 是用来指代选择稳定性和社群而非新奇感的缩写，指的是人们努力成为当地咖啡馆、餐厅和酒吧等场所的常客，通过定期光顾并对店员表现出善意，最终建立起个人关系，从而获得诸如赠品、折扣和个性化服务等福利。

本质上，常客效应就是通过持续光顾和慷慨消费来“最大化”本地环境，这关乎建立真诚的关系和忠诚度，通过持续惠顾和慷慨小费来获得个性化的奖励（例如更好的服务、更紧密的社区联系以及其他意想不到的好处）。

常客效应的关键方面：

• 坚持是关键：每天或定期光顾同一地点。
• 建立融洽关系：了解员工，表现出真诚的兴趣。
• 慷慨：比如给小费。
• 互惠：获得免费升级、个性化服务或内部消息等好处。
• 社区：与邻里和当地企业建立更紧密的联系。

常客效应受欢迎的原因：

• 生活改善：人们反映生活发生了积极的变化，从更好的咖啡到更多的人脉拓展机会。
• 对抗孤独：在人与人之间常常疏离的世界中，创造归属感和规律感。
• 支持本地企业：以实际行动支持小型企业。

例如：

• 每天去同一家咖啡馆喝咖啡、工作，都能免费续杯或者坐到更好的位置。
• 成为当地酒吧或商店的常客，从而认识老板并获得折扣。

常客效应也是对人类“势利”倾向的利用。

对于消费者，通过持续惠顾和慷慨小费而被人认识，被人认出，并试图听到“嘿，老样子吗？”这样的问话，进而获得舒适感、熟悉感和归属感。特别是厌倦了算法绑架和疲于追逐潮流的人群，熟悉感可以减轻压力，可预测性能够创造心理安全感，用最小努力换取生活优化也是值得的。

对于经营者来说，常客是维持运营的关键。常客邀请的成本远远低于拓展顾客首次光顾的营销费用，常客也可能更看中身份认同和归属感，而不是价格折扣。经营者乐于建立对忠诚客户的奖励机制，甚至强化这种机制以维持独特性和客户忠诚。

Regularmaxxing改变了我的生活。@dennismuellr

我每天都去同一家咖啡馆上班，小费给30%到50%。

现在我走进来就像我是这里的主人一样：

• 他们给了我一个付费停车位。
• 当我带朋友来时，他们可以免费享用餐点。
• 我可以自己调制菜单上没有的饮品。
• 我可以把包裹寄到那里。
• 他们介绍我认识其他常客。
• 我连上了员工Wi-Fi，把我的Mac充电器放在了那里。

我在纽约、开普敦、巴塞罗那都这么做过。如果你不再追求“新鲜感”带来的多巴胺，这招在哪儿都管用。

当一致性开始创造价值时，一些小事开始出现。虽然没人说出口，但大家都心照不宣。这是常规最大化的结果。

常客效应的核心是通过规律性、善意和关系投资来优化互动回报，也常常被用在职场中。在职场中，这一理念强调一致的努力以建立信任和可见度，从而获得职业优势，如机会推荐、内部支持或晋升。

常客效应只是一种潮流吗？我相信它背后的驱动力，人不确定世界里对安心的渴望，会经久不衰。HeyPongo 已将 Regularmaxxing 作为Z 世代的忠诚革命，不妨也看看Business Insider和Grokipedia的观察和洞见。

人物：里克·鲁宾

里克·鲁宾（Rick Rubin）是一位美国音乐制作人，他是Def Jam唱片公司联合创始人、American Recordings唱片公司的创始人、以及曾任哥伦比亚唱片公司联席总裁。鲁宾以跨越多种音乐流派的作品而闻名，这些作品彻底​​改变了嘻哈、摇滚和乡村音乐，共获9座格莱美奖及乡村音乐协会奖、Spotify传奇天才奖等荣誉，并入选《时代》周刊 2007 年“全球最具影响力100人”榜单。

鲁宾的父亲是鞋类批发商，母亲是家庭主妇。在纽约长滩读高中时，音乐老师教了他一些吉他演奏和歌曲创作。在老师的帮助下，他和同学组建了一支名为The Pricks的朋克乐队。

1983年，The Pricks乐队的标志贴满了纽约大学宿舍楼的房间

1984年，在纽约大学学习电影的鲁宾与经纪人西蒙斯创立Def Jam唱片公司，主导制作嘻哈史上首张完整说唱专辑LL Cool J的《Radio》，并推动野兽男孩《Licensed to Ill》、Run-D.M.C.与Aerosmith合作单曲《Walk This Way》等作品，助力嘻哈文化主流化，也将说唱与摇滚融合在一起。

@llcoolj：鲁宾为我打开了音乐之门！

鲁宾的出道专辑成为他作为制作人的标志性声音，这种极简的音乐风格摒弃了弦乐、和声、混响等制作元素，只保留了人声和乐器演奏。

1988年离开了Def Jam后，鲁宾创办新的厂牌Def American，后更名为American Recordings，制作业务拓展至金属乐、另类摇滚以及乡村音乐。

American Recordings首个重要项目是Johnny Cash的《美国录音》（American Recordings，1994），这张专辑获得了评论界和商业上的双重成功。他作为制作人最成功的成就来自与红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的合作，八张专辑诞生了多首公告牌冠军单曲和格莱美奖提名。

2007年，鲁宾在第49届格莱美上获得五项大奖，成为一个晚上获得格莱美奖最多的制作人。

2011年离开哥伦比亚唱片公司后，鲁宾参与制作Adele专辑《21》、红辣椒乐队专辑《I’m With You》，都是当下音乐爱好者熟知的作品。但重点是经营自己的家庭录音室 Shangri-La Recording Studios，并在经纪公司的帮助下进一步拓展电影和电视业务。鲁宾对电影和电视并不陌生。

鲁宾通常赤着脚躺着，闭着眼睛听人讲话。你可能会以为他在打盹儿。

许多著名的音乐制作人以其独特的音乐风格而闻名，但这种风格终究会过时。鲁宾则以另一种方式著称：他创造了一个空间，让不同流派和传统的艺术家都能找到真正的自我，并找到他们真正能提供的东西。比较抽象的领悟是：成为一名艺术家并非关乎具体的创作成果，而是关乎你与世界的关系。

2023年，鲁宾出版著作《创意行为：存在即答案》（The Creative Act: A Way of Being），提出“人人都是艺术家”理念，该书登顶《纽约时报》畅销书榜首。他说：“我最初想写一本关于如何创作伟大艺术作品的书。结果，它却变成了一本关于如何为人处世的书。”

"我没有任何技术能力，对音乐也一窍不通，"鲁宾在CBS《60 Minutes》采访中说，"我对自己的品味和表达感受的能力充满信心，这对艺术家来说非常有帮助。"

鲁宾几乎与所有流派的顶级歌手都合作过，还帮助许多人开启了职业生涯，被称为“音乐大师”。而

在传统认知里，这样的制作人应该是技术专家。

相反，鲁宾的成功更多源于对声音的简化、卓越的编曲，以及从艺人中挖掘诚实表演的“品味”，而不是技术操作。

Rick Rubin and Tom Petty，1993.

尽管许多人愿意相信“鲁宾不会操作调音台，也不会拧旋钮，完全没有技术能力”的说辞（这种说法最早追溯到2007年NYT的访谈），甚至在当下AI和Vibe Coding背景的文章中将“一无所知”的鲁宾作为案例，证明人类的核心价值在于品味和直觉。

但鲁宾是一名传统的音乐制作人，该会的都会。

成功是多因素的，但人类本能地简化它为故事。许多人将成功归结为“参禅悟道”、神秘力量、一场梦或其他虚无缥缈的原因，而非实际的机遇、坚持、家庭背景或人脉网络，这是一种常见的心理和社会现象。个人神话让故事更具吸引力，而不是枯燥的运气+努力+资源，在传经授道的时候更会强化大众叙事的神秘化。但深入挖掘真实案例，会揭示物质层面的关键作用。

白手起家都带有巨大的附加条件，成功者往往出身富裕家庭，就读于名校，拥有社会保障和家族资金。想通过努力白手起家更不切实际，努力就能成功并不是社会的常态。

声音：人工智能 VS. 创意经济

联合国教科文组织发布《重塑创意政策》报告，报告显示，虽然数字技术拓宽了创作者接触工具和受众的渠道，但也加剧了行业内部的不平等和经济不稳定性。预计到2028年，生成式人工智能的应用将导致音乐创作者全球收入损失24%，视听创作者损失21%。

影像：玩具潮流

毛绒玩具的流行似乎遵循着周期性规律，大多数动物都会引领一段时间的热度；另一个趋势是，成年人是全球玩具消费群体中增长最快的群体。

下一个玩具潮流是高地牛还是哭哭马？